تجارب متعددة الحواس تقود بيئات مادية غامرة

يثير المعرض الفني متعدد الحواس reSound New York اشعر بالضوء، شاهد الصوت، المس اللحظة. سبع مراحل تجذب الزوار بتجارب حسية متنوعة، وهي تجارب تعبر الحواس (على غرار الطريقة التي ينظر بها بعض الموسيقيين إلى النوتات الموسيقية والألحان على أنها ألوان). كشفت شركة التصميم الكورية الجنوبية d’strict، التي تطور “تجارب مكانية مبتكرة”، ومتحف Arte Museum New York، عن reSound في أكتوبر 2025. ودعا المنظمون الفنانين والاستوديوهات الفنية إلى إعادة اختراع مساحة المعرض كبيئة حسية ونفسية متميزة، تثير استجابات عاطفية وجسدية تدمج الفن والصوت والتفاعل.

تشمل المعارض d’strict’s الوصول، ويضم تركيبًا فيديويًا كبيرًا ينشئ “موجة مظلمة وغامرة تحيط بالزائرين بالصوت والحركة”. في أثناء، بلا حدود “يترجم[s] روايات معقدة إلى تجارب تفاعلية لا تُنسى “ويضم أوركسترا لمسية من تصميم شركة التصميم الهولندية فيليب ستوديوز التي تحول الجدران إلى آلات موسيقية. وتمكن الجدران الزوار من خلق تناغمات موسيقية من خلال اللمس. إريك غونتر جسد بلا حدود يعيد تصور الشعر على أنه “اهتزاز على طول مقعد خشبي يبلغ ارتفاعه اثني عشر قدمًا”.

مستوحاة من الثقوب السوداء، ابتكرت عالمة الفيزياء الفلكية إيرين كارا وعالم الأنثروبولوجيا إيان كوندري والعديد من المتعاونين صدى، وهو تركيب يدمج الصوتنة العلمية مع الضوء الحركي والصوت المكاني. من الواضح أن الأوصاف اللفظية غير كافية؛ من المفترض أن تكون هذه التركيبات ذات خبرة.

في معرض الكشف عن الهدف العام، يقول شون لي، الرئيس التنفيذي لشركة d’strict: “بالنسبة لنا، الفن الغامر يعني إشراك جميع الحواس بطريقة مبتكرة لخلق تجربة لا تمحى والتي تحيط بالجمهور وتشركه بالكامل.”

ويضيف LJ Kim، مدير d’strict: “يتعلق الأمر باللمس والصوت والعاطفة والإدراك، وليس فقط الشاشات أو الأجهزة.” ومن خلال تسليط الضوء على جانب من التقنيات الغامرة التي تشير إلى حالات الاستخدام المستقبلية، يلاحظ كيم: “إن التحول في الصوت أو الاهتزاز أو الرنين أو الصدى البعيد يمكن أن يغير ليس فقط إدراكنا للعمل الفني ولكن وعينا بالمساحة وبالآخرين القريبين.”

وبمفهوم مماثل، يعرض برنامج TeamLab الياباني فنًا غامرًا على مستوى العالم. وفي أبريل 2025، تم افتتاح موقع “فينومينا أبوظبي” الخاص بفريق “تيم لاب”، والذي يضم حوالي عشرين عملاً فنياً يغمر الزائرين في مناظر طبيعية متعددة الحواس مثل الغابات المتوقعة والأسقف ثلاثية الأبعاد والشلالات المضاءة بالألوان. لقد كان TeamLab موجودًا منذ ربع قرن ولكنه مستمر في دمج أحدث التقنيات في تركيباته.

يوضح أحد مؤسسيها، توشيوكي إينوكو، مهمة المؤسسة الفنية المتمثلة في التواصل مع الإمكانات التي تتيحها التقنيات المكانية والغامرة: “ما ابتكره الناس تاريخيًا كان مجرد أشياء ملموسة، لذلك هذه هي الطريقة التي ينظر بها الناس إلى العالم، ولكن هناك الكثير من العالم الذي لا يعتمد على الأشياء بالمعنى المادي”.

تستكشف مجموعات أخرى قوة التقنيات الغامرة لتمكين الزوار من رواية قصصهم الخاصة. ويستخدم استوديو التصميم في نيويورك، رؤى 2030، تقنيات غامرة لإنشاء روايات مجتمعية حول قضايا المناخ والعدالة الاجتماعية والتوسع الحضري، على سبيل المثال. الاستفادة من “التخصصات المتنوعة مثل التصميم والفن والعلوم والتكنولوجيا، [the artists] نسعى جاهدين لاستكشاف الإمكانات الهائلة للخيال لتسهيل طرق جديدة للتفكير.

قامت المجموعة بإنشاء تجربة لوميسفير، “رحلة غامرة ومتعددة الحواس” ترشد الزائرين عبر ثلاث قباب عبر رواية القصص المرئية والمروية. ينغمس الزوار في العروض المتحركة والبيئات الصوتية. الغرض من التثبيت هو السماح للزوار باستكشاف العوالم المحتملة. وفي القبة الأخيرة، يمكنهم استخدام الكمبيوتر اللوحي و”يتم دعوتهم لإنشاء المستقبل البيئي المثالي الذي حلموا به للتو”.

يبدع رفيق أناضول، المبدع في مجال الذكاء الاصطناعي، أعمالًا فنية مرئية تستفيد من مجموعة من الصور والمرئيات لإنشاء أعمال مذهلة. تم عرض أعماله في The Sphere في لاس فيغاس وعلى واجهة قاعة حفلات والت ديزني في لوس أنجلوس. وأبرزها أن متحف الفن الحديث في نيويورك هو الذي كلف بالتركيب الفني غير خاضعة للرقابة في عام 2022. في الآونة الأخيرة 60 دقيقة في التصوير، فهو يوضح منهجه في الاستفادة من الذكاء الاصطناعي.

ويقول: “إن البيانات من حولنا لها صوتها الخاص… وعندما أفكر في البيانات باعتبارها صبغة، أعتقد أنها لا تحتاج إلى أن تجف”. “يمكنها التحرك بأي شكل وبأي شكل وبأي لون وملمس.”

يقوم أنادول أيضًا بدمج الأحاسيس الحسية مثل الجهاز الذي يتم ارتداؤه على الرقبة والذي يضخ روائح المطر والزهور، ويقوم بتجربة جهاز يتم ارتداؤه على المعصم يقيس الإحصاءات الحيوية لمرتديه مثل نبضات قلبهم ثم يغير الفن في الوقت الفعلي وفقًا للقياسات.